Ｑ：一方面有充滿爆發力的曲子，中間卻也有像＜Last Scene＞這種較為抒情的曲目，只不過這首的A旋律似乎有用riff不斷壓迫的感覺。
Ａ：是的，沒錯。
Ｑ：不過，在中途突然出現這樣切換場面的發展…卻又不著痕跡，這種平衡感也很像松本先生的風格呢。
Ａ：這樣啊。一開始是邊彈吉他邊唱，只用休止符很多的吉他riff配著嘴巴哼，就以這樣的曲調做出最後的成品，沒有特別下工夫。到一半想說作個不一樣的東西也不錯，就又做出和弦比較多的曲子了。並沒有刻意要讓聽的人聽到哪種曲子。
Ｑ：所以在這次的project裡，不想讓非衝動下產生的結果蓋過衝動的部份？
Ａ：沒錯。想讓自己的作品以純粹的形式保留，否則可能馬上就會厭煩了（笑）。自然做出的東西，假如聽的人覺得容易入耳，那我也很高興。
Ｑ：最後兩首曲子＜Carry on＞和＜Crawling in the rain＞都在平易近人的曲調與重口味之間取得了絕妙的平衡，聽起來甚至有泫然欲泣的感受，在live上有獲得很大的迴響吧？
Ａ：嗯，特別是＜Carry on＞雖然是新曲但不論到哪個會場反應都很好。這次收錄的七首曲子之外其實還有別的曲子，我也覺得隨便選哪幾首都可以。最後很自然選了這七首，也許是因為它們有某些點吸引到我吧。
Ｑ：專輯沒收錄的曲子，就沒在live上演出了吧？
Ａ：對…因為沒有歌詞（笑）。如果可以接受只有「啦啦啦…」的歌詞倒也是可以表演的。
Ｑ：那也很新潮（笑）。是說，主打歌＜I don’t care＞的內容是在唱什麼呢？
Ａ：這個嘛，上一張也有類似的曲子，就是講一個很差勁的男人，因為那種內容讓我很有共鳴（笑）。我把大概的形象告訴寫詞的人，然後她把日文翻譯一起附給我看。我跟寫詞的衛藤（利惠）小姐見過一次面，她說她是邊想像「搖滾樂手是這樣啊…」邊寫出來的…那就是＜I don’t care＞（笑），上一張的＜Out of my control＞也是。
Ｑ：真是容易理解的形象啊（笑）。
Ａ：對吧，我對歌詞沒特別要求，但她寫的詞真的很棒。不過，我唱歌的時候是不會想到歌詞意義的。
Ｑ：還是把唱歌當成音響的一部分囉？
Ａ：對，跟樂曲混在一起感覺好就行了。
Ｑ：結束tour後再錄唱歌，應該很得心應手吧？
Ａ：對啊，比較容易～首先是因為音質改變了，live之後錄的歌有＜Carry on＞和＜Crawling in the rain＞，還有＜Lost＞，感覺完全不一樣了。
Ｑ：再請教一下，你們三個人的tour是怎樣的氣氛呢？
Ａ：很開心，因為大家都會喝酒。只是每次登台都是在戰鬥。名義上是我的個人活動但卻是用樂團的意識進行。我也抱著絕對不輸給他們兩位的心情…因為上了舞台，雖然是前輩但也是敵人（笑）。
Ｑ：看了live，也覺得兩位前輩的演出並不拘泥於支援的樂手。
Ａ：那點我也覺得很高興，演出時都很開心，因為我們三個是「日本第一豪華的三人團」（笑）。
Ｑ：跑到最前面，「要彈到那種地步嗎！？」把我嚇到了（笑）。
Ａ：那時候是我和Ryu先生一時興起來玩，比誰能撐得久（笑）。然後讓喧太先生自由去彈，由他決定什麼時候結束。喧太先生做出信號時，曲子也就結束了（笑）。所以皮不繃緊一點可不行。
Ｑ：因為是跟那位打鼓的架勢有如雷公一般的人組成節奏隊，所以必須全神貫注、隨機應變吧。
Ａ：沒錯，我一直覺得能跟尊敬的前輩合作是很光榮的事，覺得每一刻都是在學習。
Ｑ：對了，在雜誌出刊時tour也邁向尾聲了，這種場數已經不算是追加公演了吧。
Ａ：真的嗎？是追加公演沒錯啊（笑）。全部都在live house辦的。
Ｑ：不過，場數異常地多啊。
Ａ：因為想仔細逛逛各個縣市啊。想跟這些成員一起旅行、一起喝酒、品嚐全國各地的美味，很期待耶。
Ｑ：＜I don’t care＞的PV好像拍完了吧，內容是什麼樣子？
Ａ：這次是仿照電影《萬惡城市》（Sin City）以黑白為基調再加入紅色，以紅色為主題，也是我第一次戴紅色隱形眼鏡。因為形狀跟眼睛不太合，拍的時候一直感覺怪怪的。
Ｑ：還是克服了吧。
Ａ：克服了喔～因此PV幕後是有著這段辛苦過程的，請慢用（笑）。
Ｑ：…說是這麼說但這裡也沒辦法播出來啊（笑）。主要是演奏的畫面嗎？
Ａ：基本上是三人的演奏畫面加上模特兒演出的意象畫面。我想就跟樂曲的形象是一樣的。
Ｑ：那麼最後，請問松本先生自己認為這張專輯應該歸類到哪個類別呢？
Ａ：硬要說的話…什麼咧…也不是金屬，還是「搖滾」（rock）吧。也不算重搖滾（hard rock），歸到J-POP也是無所謂啦。
Ｑ：至少不是雷鬼（reggae）吧。
Ａ：不是雷鬼，也不是演歌…啊，演歌我就不確定了（笑）。
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