日期：2007年9月
內容：松本和之（ka-yu）談個人單飛活動與第一張專輯（節譯）
Ｑ：Janne Da Arc去年以來都沒什麼特別的活動，您在這段期間做了什麼事呢？
Ａ：去年在埼玉SUPER ARENA辦了event，但有半年的時間是悠閒地度過。直到覺得不開始做些什麼不行的時候，想到的並不是音樂。不過開始做跟音樂不同領域的事情之後，便產生了也許該同時出CD的念頭，於是便著手作曲了。
Ｑ：喔，「跟音樂不同領域的事」是指？
Ａ：我自創了一個「Solid Beat」品牌，是先想到了那方面…本來不打算做音樂的。
Ｑ：不過站在歌迷的立場，還是希望可以聽到您的音樂吧！
Ａ：的確，而且Janne Da Arc的其他成員也都在個人活動，所以我想也該有所行動了。
Ｑ：順便一提，那段期間完全沒從事音樂相關的活動嗎？
Ａ：嗯，完全沒有，連貝斯都沒摸呢。完全避開音樂，去釣魚旅行之類的，算是一種放鬆身心的休假吧（笑）！
Ｑ：那麼準備開始音樂活動時，一開始是考慮什麼樣的形象呢？
Ａ：唔～一開始是毫無想法的。第一次拿去選曲會議的曲子也跟這次收錄的完全不同…是拿Janne Da Arc可能會做的那種曲子。有合成音，比較通俗、明亮的曲調。但最後還是不要那樣的形象，我自己拿曲子去的時候也覺得好像哪裡不太對，便要求公司讓我重新作曲。那時，就在心裡確定個人活動要以什麼狀況進行，而產生了「以彈貝斯唱歌的方式」這樣的概念。
Ｑ：這麼說來，從樂團切換到個人活動是需要時間來轉換心情嗎？
Ａ：嗯，的確，因為要用跟以往不同的方式來進行作曲。
Ｑ：「不同的方式」是指？
Ａ：最大的不同就是全部用吉他作曲。作曲時，完全沒碰貝斯也沒用鍵盤。真的是邊彈吉他邊「啊～…」這麼唱著，不是日文也不是英文。至於旋律，平常都是用鍵盤彈出腦中想到的旋律，一邊考慮「這裡可能把音提高一點比較好」或是「把這個音調低一點比較好」…這種比較客觀的方式。
Ｑ：這次則是想到什麼音就用什麼音嗎？
Ａ：對。
Ｑ：參加錄音的成員是怎樣選擇的？
Ａ：首先，鼓手請Ryu先生擔任是一開始就有的打算了。吉他手則遲遲無法敲定，後來因為監督和喧太先生（原田喧太）的經紀人認識，便介紹給我。跟他談過之後，音樂面有不少共通點，於是決定先來試看看。
Ｑ：這次的作品吉他發揮的地方很多，也很有原田先生的風格呢。
Ａ：是這樣啊。可能是因為從前製期開始就跟喧太先生一起作業了吧。我做好貝斯的部份和曲子的結構，再拿給喧太先生請他加入吉他，然後兩人一起編曲…這樣的作業方式。反正我本來就希望他可以多彈點吉他，也拜託他「做出銅牆鐵壁般的吉他音色」和「多彈一點」。
Ｑ：松本先生對於吉他有明確希望想怎樣表現嗎？
Ａ：對，因為我也要負責唱歌，所以貝斯沒辦法編得很炫。所以希望吉他可以加入更多有趣的曲調，結果就這樣做了。
Ｑ：所以吉他solo也是特色之一了。
Ａ：從曲子的概念浮現、把試聽帶拿給大家聽的階段開始，就有滿多的吉他solo了。
Ｑ：是先預留了吉他solo的空間？
Ａ：對，就像「不用客氣！」這種感覺。因為我得負責唱歌，所以吉他solo的時候就可以休息（笑）。哦，這當然是開玩笑啦。
Ｑ：Ryu先生參加這部作品的原因又是怎樣？
Ａ：我跟Ryu先生認識很久了，常一起去騎車。從還沒開始作曲的時候，就希望可以跟他合作了。
Ｑ：對於這樣集合成員做出的作品，您對貝斯手的個人活動有什麼看法呢？
Ａ：嗯，一來，我本身不太喜歡聽純演奏的曲子，所以覺得應該有唱歌比較好，二來又想以樂團的模式做音樂。雖然是我個人的名義，但希望大家聽到、看到的是由三個人合作出來的聲音。
Ｑ：不過個人活動對貝斯手而言，不正是一個可以展現本事和技巧的機會嗎？因為是個人活動，所以自己的貝斯顯眼一點也沒關係吧？
Ａ：是說希望大家稱讚我貝斯彈很棒嗎？（笑）對我來說技巧什麼的並不重要，雖然在表演中必要的時候是得展現一下，但是並沒有想讓貝斯特別引人注目。
Ｑ：原來如此。那麼，在那之後，作曲應該很順利囉？
Ａ：決定個人活動的方向之後，嗯，的確滿順利的。
Ｑ：錄音花了多久時間呢？
Ａ：四天吧。每天兩首…三個人一鼓作氣，先各自錄基本音再重疊…很久沒有這樣一口氣錄完了。
Ｑ：整團一口氣錄完這樣的感覺如何呢？
Ａ：果然很棒吶。從那之中產生的律動感（groove）是怎樣也無法取代的。不是說彈錯彈對還是怎樣，就是三個人的協調感很棒…因為其他兩位太厲害了（笑）。都是超級前輩，根本用不著擔心…我錄音時只想不要拖累他們就好（笑）。但假如Ryu先生和喧太先生稍微出錯，我就會覺得很放心呢（笑）。
Ｑ：因此曲調也變得比較簡單了是嗎？
Ａ：嗯…算是吧，應該說也沒辦法變得再複雜啦，因為太難的我也彈不出來（笑）。
*
Ｑ：我想，松本先生的音樂根本之一是「歌謠」吧，這張作品並沒有往這個方向走呢。
Ａ：嗯，剛剛說過，其實一開始有作那類曲子，但在製作過程中就自然消失了。不管是曲子結構也好調子也好，都是在沒想太多的情況下自然做出來的。只是，我覺得我作旋律的方法應該還是有受到歌謠的影響吧。例如一定有起承轉合，或是故意用不合旋律的演奏，不遵照理論而用各種組合的這種方法，都是從歌謠當中學到的。
Ｑ：原來如此。
Ａ：還有，年輕時買過Earth, Wind & Fire1美國樂團的唱片，也喜歡聽Soul Train2美國音樂節目，以R&B、靈魂樂和嘻哈音樂表演為主的音樂，或許也受到他們的影響。
Ｑ：那個影響是如何在您身上表現出來的呢？
Ａ：應該就是因為聽了那些音樂，才會覺得要認真作好旋律吧。認真作好旋律…聽起來怪怪的，不過我之所以比較擅長作那種一般人容易接受的歌，就是因為聽了那些音樂。記得好像是我二十歲時，偶然在收音機聽到＜September＞和＜Let’s Groove＞3皆為Earth, Wind & Fire的代表歌曲，覺得怎麼這麼好聽，便去查歌名和歌手、買了CD。然後，就想把他們的歌介紹給其他人，原來kiyo也聽過他們，you對他們的評價也很高。之後，便一直聽他們的歌，現在也常聽。這個團的協調感也相當強呢。
Ｑ：儘管音樂的根本是歌謠，但還是做出了像這張迷你專輯的重口味曲調？
Ａ：哈哈哈，很有趣吧（笑）。不過，我想我只能做出這樣吧。就算喜歡的是Soul Train和歌謠，做出來的東西還是這樣啊。該說就是喜歡這樣吧。怎麼變成這樣的我也不知道（笑）。不過重口味的曲風我本來也就很喜歡就是了。
Ｑ：我想這是因為您想呈現的是一種存在感吧！
Ａ：可能吧。
Ｑ：雖說是貝斯手的個人活動，但卻是以更廣義的方式做音樂呢。
Ａ：對，並沒有貝斯solo的想法，可能也不太算貝斯手的個人活動。重視的不只是貝斯，而是做出來的音樂。
Ｑ：在自己掌控的活動裡，一個人全權負責製作的感覺如何呢？
Ａ：唔～實際上做了之後，因為Ryu先生和喧太先生等這些前輩都非常配合，所以我並不覺得辛苦…反而很輕鬆呢。像Janne Da Arc的時候，是從五個人各自的主張裡，各取優點再形成結論的。不過這次只要我提示點子，其他兩人就會極力配合。
Ｑ：聽這張作品時可以體驗到樂團的醍醐味，但仍舊屬於松本先生的個人活動，參加成員的風格也相當濃厚。
Ａ：對，一般來說三個人就會有三個人的風格，但因為其他兩人都能充分理解我的想法，因此才可以做出這樣的作品。
Ｑ：最後，請將值得推薦的地方告訴讀者吧！
Ａ：雖然是貝斯雜誌，但老實說並不會想推薦貝斯手來聽，真是過意不去呢。要引人注目的話，還是唱歌比較好！（笑）這是錯不了的！
